《地下》在线观看和下载

正因为作者正视着创作与历史的距离，才会诞生的一部电影，每种弥合这种距离的尝试（无论成功与否）都需要，或者会牵动一次仪式的介入。

周日去镰仓散步，在山中常碰到一些**窟（「やぐら」），里面往往供奉着一些石塔、石碑和佛像，站在洞外朝里看，有时会忽然觉得洞壁在伸缩颤抖，洞的深度时刻变化，让人头晕目眩（后来查到这是黑暗中**信息不足而产生的视错觉）。这是一部必须在影院里看的电影（尽管导演半开玩笑说这么大的厅可能不会再有），因为它带来的体验就像置身洞中，它创造出一个空间，在这个空间里视与听都被再次创造了；更因为影院本身就是个黑暗的洞*（这在片中也有所指涉），冲绳大叔讲完故事关掉手电“让我们开始黑暗体验”时，只闻其声的战斗机略过头顶而吉开还在敲击骨头时，我深刻地感受到一种影院带来的魔咒——黑暗中因为**信息不足而产生的视错觉。还有作为“影子”的、与影子对话的吉开，让我忍不住想到这一切都在颠覆古希腊的地*寓言。小田香，姬圈天菜！！

#11153。#15th BJIFF#焦点影人：小田香。首映2024东京Nippon Cinema Now。整体观感其实还不如《GAMA》，两片素材共享就不免对比，这部整个拍成了一个美术馆电影，不如《GAMA》那么集中处理战争创伤和口述史议题。有些不错的**构思尤其是**隧道里的投影（海洋生物投在洞*岩壁上等等）。声音设计是小田香所有片子里目前最厉害的，确实要影院看，低*和高*声音的用法非常有表现力。不过整体上市政下水道系统和冲绳溶洞还是离得太远了……用舞者的“幽灵”形象联系（顺便论及后311）也是着实美术馆的玩法。临近结尾落在修葺一新的Cine Nouveau（得亏早上看了相关短片）其实是神来之笔（比现在这个结尾好）。

#BJIFF 2025# 6.5。每一個個體的日常動作，都對應著無數深埋地下的歷史瞬間。它們多以形骸或鄉野傳說示人，而僅在共同記憶傳承載體時方顯露蹤跡。由此觀之，阿彼察邦的影響力還在不斷擴大。小田香對影像的捕捉和創造趣味顯然直覺先行，但編排思路對實驗影像而言還是刻板且清晰的。

被画面包裹，又时刻意识到画面外的发生和发声，它们总是反射回来。石头是巨型硬盘，开放的房间和呼吸。很喜欢和周边的树融合在一起又在光影中掉落出来cogito, ergo sum 'I think or am thinking, therefore I am' of the French philosopher and mathematician René Descartes

8.1 sound & image, body & cave, history & cinema. 以身体作为通道或向导，手的触摸被相对复杂化，就像手在光的照射下带来阴影，光与阴影总是一套固有的一体两面，就像电影与历史、胶片色彩与遗迹、口述实录的物质性共振。

＃BJIFF2025# 建议打包送尤伦斯****滚动播放。

第一点：投影，正如配乐（声部的加入和消退），不仅是一种写入，它也凸显着一个表面及其纹理；这种双重性才是叠加的意义所在。第二点：这些，正如写下假名（这有点傻！）的影子，这些不同种类的介入——在那之前是生活。窗帘和青菜。正如，一位现场录音的解说员是必要的。有趣的是，即使开头这样的影像可能显得像装腔作势的美术馆装置，这部电影却又总是让人感到如此的真诚（仿佛是因为某种手的亲密）。相比之下，又一次反衬出阿彼察邦《记忆》在关键处可笑的失败。

#TIFFJP37 如果小田香所有作品都是这种风格 那我只能说我get不到 远离就好

和电影相去甚远，应该出现在美术馆里。年纪大了，对大片留白、拖延节奏却没有文学内涵，只重表现但毫无叙事的电影失去耐性了，在燥热的数百人小空间里看真是一种煎熬，可能适合在家独自欣赏。最后那个冗长的镜头令人煎熬。有种不把观众当回事，只在乎自己爽的感觉。