基地之侧原名:The Periphery of the Base,
发布于2024年。由周滔执导,并于2024-02-18(柏林国际电影节)公映的电影。
豆瓣评分未知,暂时没有评分,请继续等待。类型为纪录片的电影。创作于中国大陆地区,具有汉语普通话语言版本。
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一次错误。但是会让人不住地想,这样也是可以拍出好电影的(晦暗结构的涌动……会比韦尼埃的《双塔》更好)
在柏林电影节看到一部这样的电影实在是很失望。
導演談:光斑、模糊、失焦意味著摄像机的「機器極限」,其受限於熱量、距離等客觀因素。某種影像容器的壁垒,AI、數碼相機的發展實際上帶來了更多盲區和灰點,古早的「膠片」反而是最完美的影像介質。##脫離對介質的反思,這部影像本質上就和它所呈現的「荒漠」一樣讓人感到空洞且乏味,結束的時候如釋重負。於M+ Cinema。
8.5 时间与空间的边缘地带,边缘工业地带的边缘,摄影机将空间平面化,再回到立体。了不起的变焦镜头,还有声音,让观众闭上眼睛时仍浮现那些图形、运动,以及抽象、严酷的图景。
看不出任何语境。通过素材组织的真空化,在和自然地貌紧密相连的劳动场景中捕捉美的姿态。
@Berlinale2024 如导演在映后所提的鱼缸的比喻,银幕于他来说像玻璃墙壁,对面的一切都是摄影机平等的观察对象,人只是画面中的一个元素、不存在角色和故事。人的声音构成语言的意义,但不主导影像的意义。而鱼缸的玻璃则是他想要去触碰(从里面还是从外面?)的极限。将摄影机*至绝境、在恶劣天气下保持开机,以看见不同的景/图像;处在不同远近极端的**和听觉或同时出现或穿插剪接。于是这是一部用极端做实验的电影。注视着不宜生活的极端环境一步步变成抽象的构图,我们最终被赠予蓝天和鸟儿,被带回到生命之中。
相比《凡洞》更成熟了,艺术理念还是一样,但对于影像的呈现更加自信,也并不回避呈现景观中的人,基地周围的光怪陆离和混乱肮脏在似乎随意的影像中表达的比较清晰。
zoom in/out之间,基地外露层与自然交融的边际,***一体,苍茫无垠,而戈壁的风化侵蚀、气象的瞬息万变、人类的组织运动组成其中的纹理
导演说他看见了人类,我说我看见了地球,实际上两个东西是同一回事
“大漠孤烟直,长河落日圆”,极端条件下浩瀚无**数字“坏”影像,却又没有陷入某种宏大的人类世命题,甚至比《故乡之光》更能体现出科幻语境与政治语境的结合。
emfrosztovis
一次错误。但是会让人不住地想,这样也是可以拍出好电影的(晦暗结构的涌动……会比韦尼埃的《双塔》更好)
Copo
在柏林电影节看到一部这样的电影实在是很失望。
Mediterranean
導演談:光斑、模糊、失焦意味著摄像机的「機器極限」,其受限於熱量、距離等客觀因素。某種影像容器的壁垒,AI、數碼相機的發展實際上帶來了更多盲區和灰點,古早的「膠片」反而是最完美的影像介質。##脫離對介質的反思,這部影像本質上就和它所呈現的「荒漠」一樣讓人感到空洞且乏味,結束的時候如釋重負。於M+ Cinema。
Pincent
8.5 时间与空间的边缘地带,边缘工业地带的边缘,摄影机将空间平面化,再回到立体。了不起的变焦镜头,还有声音,让观众闭上眼睛时仍浮现那些图形、运动,以及抽象、严酷的图景。
迷宫中的站起来
看不出任何语境。通过素材组织的真空化,在和自然地貌紧密相连的劳动场景中捕捉美的姿态。
Kinyuan
@Berlinale2024 如导演在映后所提的鱼缸的比喻,银幕于他来说像玻璃墙壁,对面的一切都是摄影机平等的观察对象,人只是画面中的一个元素、不存在角色和故事。人的声音构成语言的意义,但不主导影像的意义。而鱼缸的玻璃则是他想要去触碰(从里面还是从外面?)的极限。将摄影机*至绝境、在恶劣天气下保持开机,以看见不同的景/图像;处在不同远近极端的**和听觉或同时出现或穿插剪接。于是这是一部用极端做实验的电影。注视着不宜生活的极端环境一步步变成抽象的构图,我们最终被赠予蓝天和鸟儿,被带回到生命之中。
Arthur
相比《凡洞》更成熟了,艺术理念还是一样,但对于影像的呈现更加自信,也并不回避呈现景观中的人,基地周围的光怪陆离和混乱肮脏在似乎随意的影像中表达的比较清晰。
Parity
zoom in/out之间,基地外露层与自然交融的边际,***一体,苍茫无垠,而戈壁的风化侵蚀、气象的瞬息万变、人类的组织运动组成其中的纹理
两只青蛙跳下锅
导演说他看见了人类,我说我看见了地球,实际上两个东西是同一回事
KID Y
“大漠孤烟直,长河落日圆”,极端条件下浩瀚无**数字“坏”影像,却又没有陷入某种宏大的人类世命题,甚至比《故乡之光》更能体现出科幻语境与政治语境的结合。