《永恒之光》在线观看和下载

3.5 加斯帕·诺的《摄影机不要停》。开篇即是对**受难在经典名画构图的复制与瓦解后引入多色闪光，奠定了全片的形式感。之后分离并置画面，指向电影本体叙事的虚构性：演员在镜头前表演之后，由影像与观众双向塑造观点。最后又回环至开头，砸来性别关系。但以上的诸多讨论有效吗？反正我不信。归根到底，大概算是个灯光秀，以闪瞎双眼为目的那种。（就说一点：如果真想建构有效的女性议题，事关她们被电影的剥削，开场就不应采用**之死的图像引入。因为自这一引用开始，就是在说“偶像破坏的姿态被证明无效”，它很快被转变为潜意识里对牺牲者在牺牲路上的刻奇，乃至扭转成诡异的一种“对上刑的崇拜仪式”。果不其然，结尾上演了show time，雷人程度不输瓜导的《阴风阵阵》。）

必须去电影院受死。加斯帕诺已然成为影像暴君，他再一次强X了我，我瞎了，literally.

5/10 太烦了，虽然有些想法。**们不断地抱怨嘶叫，一开始便提醒癫痫症者慎看（想起Tony Conrad的《Flicker》）。睡了几次。观影于戛纳电影节。05/19/2019

对演员的剥削、对制作者的**、对观众眼睛的**。

加斯帕·诺的新作是字面意义上的“闪瞎眼”，炫目到极致。元电影+元叙事，探讨电影片场的**风波、囧事与乱象，以及对女演员的剥削与控制（宗教——猎巫与片场人员对女演员施加的**相并置）。片头与片尾分别用了10多分钟时间**观众眼睛——单色屏闪与三基色快速交替的屏闪，**与致幻效果超强。中间部分调度十分复杂，在正常单屏、二分屏与三联画式分屏间切换轮转，左右分屏中的叙事影像既有相同场景不同机**镜头，亦有不同空间的平行剪辑内容。声音上相应地（承袭自罗伯特·奥特曼）也有大量重叠交织的对话，甚而连语言也做了交叉处理：一边说英语，另一边**语。在各个维度上，加斯帕·诺都试图让观者眩晕迷茫，左右为难，经历高烈度的感官与头脑**。（8.5/10）

加斯帕·诺的拿手绝活：癫痫影像。

**是《永恒之光》里的核心动作，它分三层为片方都演员的**，电影制作对从业者的**，以及电影对观众的**。但不论主题做**更替，对于加斯帕·诺的电影来说，主题永远只是形式的载体。其创作核心永远都是视听影像通过**更为激进实验的方式来完成表达和对观众冒犯。于是在本片里，导演将传统影像解构为最原始的红绿蓝三原色，在*闪的灯光下，加斯帕·诺创造了属于现代社会的“烈焰”。这种光电化的设计，成为**奇观的同时，也是传统西方火刑的一种改造，终于与主题实现了闭环。因此《永恒之光》更像是一场影响实验，而加斯帕·诺则是光影意象表达的发明家。

生理与心理，精神和**，一场极端宗教仪式化的控制、受戒、**、献祭，并最终预见**的究极神迹。电影为何让人沉迷陶醉，又为何让人掩面窒息，拍摄打开了药物的胶囊，分屏让我们灵肉解离，片场的混乱有如失衡到沸腾的内分泌系统，影像和**，二者谁又会是谁的真相与本质。一路冲向闪烁的**，我们被钉上了十字架，如同过去每一次黑色房间中的经历——接受新一剂银幕注射，并短暂的具象化喜悦和痛苦，用实体丈量承纳，让超我去漫游奇遇，作者成为教主，观众成为**，之间维系着的，是唯心主义下的集体**症候。

从德莱叶、冯提尔、法斯宾德，还有其他著名导演作品中得到的灵感启发，臭名昭著的加斯帕·诺再次以惊世骇俗的影像风格震撼观众。从中世纪的猎巫传说到拍摄**场面的趣事，再到混乱不堪的拍摄现场，以及控制欲强大的导演，创作时期的焦虑感与对女性演员的剥削成为影片突出的重点。分屏和变形屏幕首次出现在加斯帕的作品里，最后10多分钟的灯光闪烁效果则是他最出色的作者标签。

剧组吵架太真实了，分屏拍摄让我想起Ilya Khrzhanovsky年初在巴黎的沉浸艺术展Dau，感觉他俩应该认识一下，毕竟大家都这么**，这么**。Gainsbourg的剪影最后消失在闪烁的色彩中，我想是导演把观众当成真正的处刑对象了，那么每一场放映之后都终将无人生还。