《投奔怒海》在线观看和下载

很难想象一位不过35岁的女导演在面对政治上的风吹草动所表现出来的魄力与勇气，世人皆心知肚明她所说的不仅仅是越南难民。前半段尚中规中矩，随着嗜血政府暴力的缓缓展开以及祖明一线的单立，剧情开始有了震慑人心的力量。***最早触电之一，第一镜就是大场面长镜头，海报真是惊艳。

我记得你的八十年代情怀，你的新浪潮喜好，你钟意参悟的人生，你爱轻巧提起的沉重话题。我猜你肯定会喜欢许鞍华，可惜我们都没有共坐看过哪一部。

祖明与琴娘一失败、一成功的「投奔怒海」，从明暗两处、写实写意着力刻画自由到来的艰难险阻，充满酣畅的生命力，既是片中人物们的果敢舍离，也是创作者勇气的象征。80年代的香港，在已知回归的前提下，人心已浮动，逃离的主题一直持续到97前夕，许鞍华在彼时复杂的情形下，竟然在***拍了这么一部涌动着万千隐喻气象的影片，也算是**的造化，想想这般幸运的“擦边球”，今日已不复重来。“如果你见到他，叫他别忘了纽奥尔良市的酒吧，我要一直**七十岁。”怀揣着这样的微茫希望，她才能在孤独的煎熬中守望到天明。“越南人民的**成功了，自己的**失败了。”这是一个在乱世中依旧清醒着的人。当时这些创作者们不无天真的理想主义，以及在复杂多变的社会格局下，尚存“任性”发挥的自由语境，如今回望，真的令人唏嘘。

珠影、海南兴隆农场、湛江市，一起在才开放那些年为许鞍华的这部****电影贡献了一个“越南背景”。或许战乱才结束的地方都具备那种“意大利新现实主义”的苦*气质吧，于是我在阮琴娘一家分明看到了《大地在波动》；起初对*港文化局干部的描述尚属客观，但意识形态潜伏在后面，形成有些不适的转折

4.5。**！第一部许鞍华，也是至今看过最**生猛的港片。最可贵的笔触不在惨境描绘，而是对苦难的麻木与恐惧驱动下的恶性循环。台词双关得毫不刻意，所有非叙事性画面就像那些从未带回的影像一样真实。欲揭天堂之皮却从此长眠地狱，柴油用上了，燃起了照亮驶离怒海的光。太阳不红，**是血的颜色。

布罗茨基在他的**说： 文学需要不断干预政治，直到政治不再干预文学为止。 影视是不是也该天真地为之努力了？ 这其实是个冷笑话～

剪辑、运镜和节奏把控不够完善，胜在剧本和表演。对越南进行描绘与想象，却从日本人的第三方视角（“异国的异国”）呈现，语言又是粤语为主，还夹杂英语（会显摆英语的大儿子），很有意思。有些比较直白的符号化处理，尤其是缪骞人演的酒吧老板娘一角。***在周润发举荐下出演本片，初出茅庐就已挑不出毛病。奇梦石扮演的真**的阮主任让人心疼，走过半生，洒过血汗，初心虽在，现实已残，唯有无奈与惶惑（“**革了半辈子，突然发现自己老了...越南人民的**成功了，我自己的**，失败了”）。不少场景无比生猛凛冽，令人胆寒：街头抓壮丁，陋巷刑场搜刮新死者，步步惊心的挖地雷苦役，还有最后那幕诀别的火舞。PS：海报简直绝了，片名力道十足，英文名“Boat People”则更加切题，也极富嚼劲。（8.5/10）

90年代在电影院看的，排片板上写着“****”

黎明前的黑夜最最阴冷，曙光仍旧被乌云遮住，越南的百姓仍旧处于政权的*压之下。自由是**的自由，局限并且虚伪的伪自由，**还未成功，人民还需努力。芥川最后被火**，一个希望也在火焰中消失，但是希望的种子没有灭绝，琴娘便是希望，最后的眼神坚决而强大。

先看投奔怒海，再看胡越的故事。 许鞍华老师的片子总有一种文学性，她的剧本明明有不错的戏剧冲突，一般的导演是加盐放辣把味道吊起来，渲染冲突和煽动情绪，但许导不是，她清高一辈子，鄙视这些俗套，她在需要重笔的时候远景留白，以味道素淡为美。 导演名字叫喧哗，拍的片子却跟剧集似得，绵长流转考较耐心